贾广健荷花（贾广健荷花工笔）
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关于贾广健的书有哪些？
好像没有关于他的书籍，因为他是兆李一位国画画家，代表作品有《冷月》《荷花》《秋籁无声》《寒河晴晚》《绿水接族世迟天碧》《返哪藕花秋雨》等，都是画作。
贾广建 工笔作品《双合》感言？
贾广健工笔花鸟以热恋自然﹑感悟自然和真实的描绘自然为表达方式，他所营造出的境界与氛围以偏向亦真﹑亦幻﹑亦梦般的境界，造就了审美观念精广大而尽精微，他的作品素雅中见丰富，深邃而悠远，空旷而无限。这里孕育着画家文化心理的审美选择，也是画家感悟自然的
“独白”。 ——著名美术评论家 汪为胜
贾广健已全然抛掉了古典的虚静与恬淡，而转向现代性质的优美与崇高。他对色彩的强化，对形的再倡，对当代中国画坛是应该有所启示。 ——著名美术评论家
林木
美的感悟
贾广健［工笔画个性］
达到清净的境界，贾广健的一实一形之物和多为大景，着眼极宽，较为容易创造出画中之清、之境。除了技艺方面的处理方法，另外也要在题材上有所选择。他的荷花系列作品中尤其体现了他在这种境界中的创造成果。贾广健所画的荷花，是以复瓣莲花为主，这类绘画形象再现了一个清净的世界，创造了一种幽雅高洁的气韵。所以，“清”是贾广健画画上所洋洋洒洒“漂浮”着的一股“气”，
一种堪所推称的境界。读贾广健的画从来不燥，不累。说“不累”不是指在看画时的心理疲劳，而是画中所创造的一种清净无为、轻灵飞动的“境”、“韵”，让人感受到了那种内在的町以与之沟通的轻松和怡悦。
占典画论云：书以传意，画以肖形。“肖形”在古典画论中有其阔大的美学涵义，“传神者必以形，形与相凑，而相忘神之所托者”，所以“形神逼肖”应当说是中国画创造的一种重要的发展轨迹，也是与、写意一并行不悖的创造道路。贾广健的画，是以现代写实为主，同时也可以看作是古典绘画道路的一种延续。他的画，尚实。画面的虚，是实中见虚，以实拟虚，也就是说，在自身？比较一、、对比’中见虚，这正是他的成功之处。这样他的作品中既处处有实，历历在目，清晰而透亮，体现着毫不掩饰的华丽，达到美善咸备的意趣；也见画面浮气蒸绕，冉冉欲堕欲飘，更显生动之态。画家要做到这一点，除了需要坚实的绘画技艺，更要开阔的视野，旷望自然、胸无凝滞，和与古相通的心境。襟怀洒落，则超然具出尘之思，笔墨精良，自盎然发占香之气。
古雅气质
在当今的中国画中，“古”已经是一种气质，
一种风格，但这却是一种难于扑捉到的绘画面貌。贾广健钟情于这种风冲禅格气质，他将这种追求，淋漓尽致地推呈在人们面前，并且将这种“占雅”和当代风貌成功地结合在一起，展现出其作品占新庄谐的个性。
重视传统
贾广健要实现上面所说的艺术追求，必定要从古典传统艺术的精华脱胎而来。搏脊中国画的占典传统，是人类心灵探索积累而成的，不用心去承接，就不可能有新的延续和新的创造。所以贾广健在从艺过程中，泛览艺林，潜心技艺，明经修行。我们在他昕使用的线上就可以见到其用功之所在。这种线属高古游丝描一类，颇需功夫。清笪重光在他的画论中曾说：“人知直画之力劲，而不知游丝之力，更坚利多锋”，又说：能运中锋，虽败笔亦圆。不会中锋，即佳颖亦劣。优劣之根，断在于此。一我们感悟到贾广健在他的画面中所运用的线，笔法秀峭，游刃有余，其中锋之力滋溢而出。所以读他的画，在品味其基本功上不但可以感受到艺术魅力，也感受到传统的意义和重要性。
当代院体画
“当代院体画”这个概念从时间属基判渗性上来看似乎是一个矛盾的修辞。"当代"显然具有一种现时性的特征，而“院体画”则是艺术史上的一种早已成为过去式了的绘画风格。但是，“当代”还具有另一种属性，即文化意义上的类型属性。因此，在这里我们更注重的是"当代院体画"的后一种属性，即把它作为当下社会中的一种新的艺术类型来加以讨论。类似的现象在艺术史上不乏先例，如法国十九世纪的新古典主义。我们都知道新古典主义并不是古典主义在时间意义上的简单延续，而是在很大程度上体现了新时代在思想和审美等方面的一种新的追求。
历史地来看，"院体画"的源头可追溯到五代。早在南唐李中主时就设有了皇家画院，到后主李烃执政时，国家政权虽已处于风雨飘摇之中，但绘事还算兴旺，著名的《韩熙载夜宴图》就是出于当时的名家顾闳中之手。到了宋代，诸朝皇帝都喜好文诗书画，还有一位皇帝本人就是画家。一时间，天下名师高手云集于京城，可以想象当时皇家画院是何等的兴旺发达，以至北宋国破，而皇家画院却气数尤存，随即又在杭州的小朝廷继续着它的辉煌。"院体画"既是一种宫廷绘画，其作画主体大多为皇家延聘的一些丹青手，因而作品的题材内容、审美趣味、价值取向乃至表现手法在很大程度上必然要受到帝王贵胄和皇亲国戚好恶之左右。首先，从表现手法上来看，宋代的宫廷绘画是以写实风格为主的，画史上有关徽宗皇帝告诫画家们孔雀升墩先举左脚的故事，以及他对月季花在不同季节和不同时辰里的不同姿态的仔细分辨，就很能说明这位帝王画家在艺术上对写实风格的一种追求。而宋代宫廷绘画的审美趣味在山水方面追求的是崇高，在花鸟方面追求的是典雅，具有理想和唯美的成分，在范宽的《溪山行旅图》和许多宋人花鸟小品中这种精神和品质可以说是无处不在的。它们在南宋的绘画中虽变得有些式微，但总算是为皇家风范守住了最后一块阵地。后来，随着文人画的进一步兴起，在"逸笔草草，不求形似"的审美趣味大行其道的几个世纪里，那种曾经辉煌一时的以用笔精致、意趣高雅为主要特征的皇家绘画风格，最终被淹没在笔墨纵横的写意浪潮之中。但不管怎么样，它作为一种精致的贵族文化典范，以其高雅的趣味和完美的样式在中国的绘画史上写下了光辉灿烂的一页。
大金花鸟画继承谁的风格
继承当代著名花鸟画画家贾广健的风格
贾广健的“铅薯大景”花鸟画也是通过描绘自然一隅的美景来展示花鸟的蓬勃，他的作品不管是从整体着眼，还是单独欣赏局部都具有独立性和丰富性。他的大景花鸟画与“折枝”是完全相反的两种方向。古人把花鸟从大自然中抽离出来旁激做，而贾广健则是把花鸟放回大自然。
贾广健的大景花鸟画也叫生态花鸟画，因为他把生态环境也作为其艺术的重点，这不仅能体现画家本人的审美追求更有一种拓展意义。在贾广健的作品中，可以经常见到荷花、江湾、湖畔、花鸟虫鱼等等，动物与运衡自然相辅相成，充满了自由自在的蓬勃生机。
[img]求问工笔画的染色法是什么？
分染法： 分染法是表现物体的体积形体的变化，使物体具有深浅、明暗的变化。分染的方法是在右手上一上一下同时拿两支白云笔，一只颜色笔，一只清水笔，首先在要表现地方画上颜色，再用清水从颜色的边缘向外晕染，让颜色自然均匀的从浓到淡渐渐的自然消失，两支笔在一只手上快速的交换使用，并迅速把颜色晕染开，否则颜色会渗入纸中，留下很明显的色彩的边缘痕迹，物体就失去了自然过度的效果，在染色的时候，颜色笔中的颜色要蘸的饱和，清水笔中水分不能过多，如果太多水分，就会把颜色冲走，不利于颜色的渲染。分染法是工笔画渲染的基本的技法。荷花：贾广健 上图中荷花花瓣的层次，体积，转变运用的是分染的方法，简单的说就是像素描一样把体积感画出来。 罩染法： 罩染法是在分染物体的体积之后，对与物体的本质色彩的平涂表现，平涂颜色时每一遍颜色很淡，这样底色中的物体的体积就会一种呈现出来，经过很多遍的罩染平涂物体的体积。 勾勒法： “勾是指线描，勒是把颜色覆盖了的轮廓线重新勾勒，勾勒法在上颜色是不用考虑岩游墨线被盖，在颜色上完后，用墨线和有颜色的线条在原来的被颜色多次覆盖已经变得十分模糊的墨线上重新勾勒出来，通俗的叫法叫做醒线。”簪花仕女图局部 上图中仕女身上最外层的透明的纱衣上的白色线条是在以前黑色墨线的基础上复勾上的，叫做醒线 斡染法： “主要是从物象的高处进行渲染，例如:从人物的颧骨、额头、鼻梁等凸起，并用清水向外渐晕染，体现人物的体积感，此种方法盛行于唐代。” 渍染法： “渍染法是没骨发展过来的，首先用墨或色彩在纸上随意的涂抹，渍染出来，在未干之际冲水或者颜色，会出现各种不同的视觉效果。”石榴图，贾广健 上图中石榴的色彩，是在画出一种底色后在这层色纯枣历彩未干之时冲入其他的色彩，让后上的色彩随着头一遍色彩中的水分，不断的渗化，形成自然的色彩变化。 背染法： 背染法也叫做亲背，主要是在纸或者绢的背面染色，每当在绢的正面上染石色之后，必须在的背面染色，这样颜色可以从背面隐隐约约的透过来，与正面的颜色相呼应，增强正面色彩的饱和度，使正面给人的视觉感觉是薄中带厚，浑厚色做搜彩柔和，这样的背染法防止因为颜色的厚涂使墨线变得模糊使画面破损，背染法对与正面绘画的表现具有重要的衬托作用。
上图中的荷花上的白色就是采用背染的方法。 虚染法： 虚染法是在渲染的四周都是虚染的，不用实染，虚染法不是在所有的地方，主要在人物画眼睛、嘴出 进行渲染，虚染法的运用要灵活表现。
请问有一幅画有鸭子 荷花 芦苇的工笔画叫什么名字
1. 画鸭子的专家是清华美院的申韦。你说荷花和芦苇也是团老他经塌败升常枯行画的。
2. 我找了些他的画，你看看画风是否一致。
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